Farol em tempestade

Todos nós sabemos que os faróis serviam ao nobre propósito de orientar os navegadores seja da água ou do ar em momentos e locais turbulentos. Com o avanço da tecnologia, esses sistemas tornaram-se um tanto quanto obsoletos. No entanto, eles permanecem profundamente arraigados em nossa sociedade sob a forma de metáfora. O que mal respira é a capacidade de exercitá-la. A revista Carta Capital tem sido um desses preciosos pontos de luz. Denunciou, pelo menos desde 2005, as origens dos escândalos em torno de Daniel Dantas, suas causas e suas conseqüências. A reportagem de Leandro Forte, “A ponta do iceberg”, do dia 16 de julho, é um belo exemplo de como este periódico vem se dedicando ao jornalismo que esclarece a população em vez de manipulá-la.

Fotografia - Franco Fontana

Eu, que sempre considerei a cor algo que torna a fotografia "artisticamente menos importante" , que quando via exposições coloridas, achava tudo parecido com cartão postal ou festa de aniversário, tive que mudar de opinião ao me deparar com o trabalho do italiano Franco Fontana. Fiquei impressionado.
Nascido em 1933 em Modena, o fotógrafo teve a cor como preocupação inicial no seu trabalho. Ele produziu trabalhos quase abstratos em composição, linha que se modificou quando o fotógrafo começou a "pegar emprestada a vida de outras pessoas, pois a sua já não era mais suficiente." Seu trabalho então passou a incluir pessoas, sempre dispostas como mais um elemento pictórico disposto em uma rígida composição fotográfica. Ele tem inclusive uma série de nus que impressionam pelo uso das cores, das formas, da luz.
Enche os olhos.

"O destruidor da pintura"

A incredulidade de São Tomé (1602-03, óleo sobre tela, 107x146cm, Potsdam, Château de Sans- Souci)

Poussin não suportava Caravaggio. Dizia que ele viera ao mundo para destruir a pintura. Como arte, entenda-se bem. Mas, graças à sua tempestuosa genialidade, reconhecemos hoje em seus quadros um dos ápices da capacidade humana em retratar o sofrimento, o êxtase cristão, a piedade, a embriaguês, o arrebatamento, a juventude, a sabedoria. O artista usou a luz, a forma e a textura com uma abordagem mais próxima da realidade do homem comum. André Félibien, historiador francês do século XVII, apontou com precisão uma das grandes contribuições de Caravaggio: "Ele representou somente o que aparecia diante dos seus olhos. E fez isso com tão pouco julgamento que nem ressaltava o que era belo nem fugia do que era feio. Em vez disso, ele pintava ambos." Para nossa sorte, de tempos em tempos, a humanidade produz um grande destruidor.

fonte: Caravaggio, de Manuel Jover (Ed. Terrail, 255 pgs, U$ 19,04)

Vento na face

"Meus olhos já tocam o monte ensolarado,
indo muito à frente da estrada que tomei.
Assim somos compreendidos pelo que não podemos compreender;
e que tem sua luz interior, mesmo a distância -

e nos modifica, mesmo que não o alcancemos,
em alguma outra coisa, que sem sentir já somos.
Um gesto nos acena, respondendo ao nosso próprio gesto...
mas o que sentimos é o vento na face."
Rainer Maria Rilke

Héracles ferido nas pistas de dança

Hercules and Love Affair é o projeto de disco music (disco is not dead, ok?) do DJ novaiorquino Andy Butler, onde cantam Nomi, Kim Ann Foxman e Antony Hegarty (vocalista de Antony & The Johnsons). Tem ainda convidados ilustres: Tim Goldsworthy do LCD Soundsystem ajudou na produção e Tyler Pope do !!! toca baixo em duas músicas. Eles saíram pelo selo DFA, e bombaram ano passado com o hit ‘Blind’, cantado por Anthony. Em You Belong, outra faixa do grupo, os holofotes vão mais para Nomi, segunda vocalista da banda, enquanto Anthony ‘envelopa’ a música com gemidos e sussurros e o groove rola solto. A música remete aos club hits dos anos 90, com Deee Lite gritando em minhas têmporas. O nome da banda vem da lenda grega de Héracles, herói conhecido por sua força e virilidade, que foram perdidas quando o seu amante morreu. Todos os membros da banda são gays assumidos e bastante respeitados pelos seus trabalhos. É bastante engraçado escutar Anthony, com seu vozeirão mezzo Billy, mezzo Nina, entoar libelos disco numa batida bem animada. Acho muito digno.

Muro na berlinda

Eu nem sabia, mas várias frases, repetidas exaustivamente por todos nós, surgiram na Revolução de 1968. Mais precisamente em maio daquele ano em Paris. Momento único no século em questão, estava presente o espírito revolucionário só visto anteriormente na Revolução Francesa. O que se defendia também não era muito diferente. Liberdade. Dois séculos depois, o mundo ainda era assolado por ditaduras lícitas ou ilícitas. A inquietação estava no ar para que a repressão viesse por terra. Em todos os níveis. A agitação gerou inúmeros slogans que seriam mais tarde absorvidos pela própria cultura contra a qual eles gritavam. “É proibido proibir”. “Seja realista, exija o impossível”. “Eu não serei livre enquanto um só homem for servil”. “A imaginação no poder”. Estas e muitas outras mensagens só tiveram o seu alcance graças à grafitagem ou simplesmente à utilização do espaço público para se expressar. Não estou falando de vandalismo. Mas de intervenções mais consciente. Esse espírito contestador ainda está vivo. Veja o uso que o artista plástico britânico Banksy faz desta possibilidade. Tempos diferentes, mas impactos semelhantes.

PS1: se você lê em francês, sugiro um site bastante completo sobre os slogans de 68. Chama-se Slogans et graffiti. Veja também este: Mai 68 – Mai 08. Tem uma extensa galeria de cartazes.
PS2: a revista Esquire fez uma excelente reportagem sobre o artista em novembro de 2005.

YSL (*1936 - †2008)

"Não se pode apegar às modas e acreditar demais nelas, ou seja, se deixar levar. É preciso olhar cada moda com humor, superá-las, acreditar o bastante para dar a impressão de que é vivida, mas não muito para poder conservar a liberdade".

montagem sobre foto de André Rau com padronagem inspirada em Mondrian, utilizada pelo estilista em sua criação.